Después de verse forzados a cancelar el Tour por estados Unidos debido al asma de Ville Valo, HIM esta de vuelta. Llego el verano en Europa y con él la temporada de festivales por todo el viejo continente.
Empezamos con el Maxidrom Festival 2013 en Rusia recordando viejos tiempos
Algunas fotos más de esta presentación! Gracias a quien las haya tomado
Fui al centro comercial y las tiendas de discos se habían
ido. El lugar en donde descubrí Integrity vende vestidos de fiesta. No hay System
Of A Down en el joyero. No está Slayer. Dentro del Hot Topic donde compré el EP
Worldfall de Nachtmystium, los CDs que una vez dominaron la mitad de la tienda
se habían reducido a un par de docenas de títulos arrumados contra la pared.
¿No encuentra lo que desea? Busque en la Web, chico.
Durante la última década, Mosh estaba bastante bien, incluso
en los suburbios. Rebobino hasta Ozzfest de 2005 que, a diferencia de
Lollapalooza del año pasado, contó con Black Sabbath y completó con Bill Ward.
"Viva La Bam" está en la casa del conductor designado, y oímos la voz
más clara, locamente enamorada del metal finés desde que el vocalista Michael
Monroe de Hanoi Rocks haciendo la versión “Ain’t It Fun” con Guns N 'Roses 10
años atrás. ¿Qué pasó con ese omnipresente amigo de Bam Margera, el barítono
sombrío que afrontó la grapa MTV que sonaba un poco demasiado como Blue Oyster
Cult través de Alkaline Trio. ¿Qué pasó con H.I.M.?
"He estado al teléfono durante las últimas cinco horas
o algo así", dice un cansado Ville Valo en su casa en Helsinki. El cantante
está promoviendo el octavo disco de estudio de larga duración de HIM, Tears On
Tape, que ya está a la venta en tres etiquetas diferentes a nivel internacional
(Razor & Tie a nivel nacional). El grupo dejó Sire / Warner Music en 2011
después de seis años y tres álbumes. Tan sólo el pasado Halloween, H.I.M. estaba
sin etiqueta y Valo dice que la banda auto-financió el nuevo registro.
Trabajar con tres etiquetas "obviamente triplica la
cantidad de correos electrónicos", explica, pero no se queja. El cantante
añade, con esa voz rica de humildad: "Estoy contento de que haya todavía
gente interesada en lo que hacemos."
Mosh: ¿Cómo la lesión en la mano de su baterista afectó a la
banda y el nuevo disco?
Ville Valo: Todo está bien ahora, lo cual es genial. Pero
empezamos a trabajar en cosas hace dos años y medio, y luego, de repente, se volvió
tan doloroso para él tocar que tenía que tomar un respiro. Pensamos que sería
de dos semanas de descanso o algo así, pero luego terminó siendo de ocho meses
de espera. Y durante ese tiempo, hubo una especie de crisis existencial dentro
de la banda porque no sabíamos si no iba a poder tocar nunca más. Y si él no
sería capaz de tocar nunca más, seguiría existiendo la banda o no?
Problemáticas existencialistas [sic], supongo. Decidimos esperar porque. . .
H.I.M. es mucho más que sólo ocho álbumes. Es un grupo de amigos que se
conocieron cuando eran niños y crecieron juntos. Hemos sido amigos durante
mucho tiempo, que no es algo que se puede desechar fácilmente.
M: Cuando H.I.M. tocó en The Rave en Milwaukee en 2010, usted
se lamentó en una entrevista en el lugar que la gente no está comprando muchos más
discos, y que usted estaba "sólo bebiendo agua y escribiendo canciones
sentimentales, miserables." Son los ruidos de cintas de cassette-en todo
Tears On Tape (por ejemplo, el sonido de una cinta que se inserta en una
cubierta del intro del álbum "Unleash The Red") la prueba de más
nostalgia?
VV: Siempre he sido un bastardo nostálgico. El título es un
homenaje a mis ídolos, pensando en la música que le ha dado a la banda, a mí y a
un montón de otras personas la energía y la pasión para seguir adelante en la
vida. Además, la de dolencia Gas [de Lipstick] tenía algo que ver con eso.
Había llegado el momento de reflexionar sobre quién demonios somos, cuánto
tiempo vamos a hacer esto, y de dónde venimos - como mirar más allá de nuestras
propias raíces y en las bandas que realmente nos inspiraron para empezar a
trabajar en la música. Siempre he sido nostálgico, es sólo tal vez un poco más
deliberado en esta ocasión. Durante los últimos cinco discos, hemos querido
tener un intro a modo de homenaje a los '80. Una gran cantidad de bandas de
hard rock y bandas de metal tenían estas piezas pseudo-clásica masivas frente a
sus álbumes que eran capaces de utilizar
en sus giras. Y esos pequeños interludios en el medio: Black Sabbath tenía
"FX" en Vol. 4. Tenían todas estas pequeñas piezas sueltas:
"Orchid" [en Masters Of
Reality]. Queríamos volver a imitar a nuestros ídolos.
M: ¿Y cuánto tiempo más vas a hacer esto?
VV: [Depende] de cómo todos en la banda la están pasando y,
obviamente, cómo la gente va a reaccionar al álbum. Si todo el mundo lo va a
odiar, obviamente, eso significa que no podemos ir de gira realmente mucho. Y si no podemos recorrer mucho,
significa que tenemos más tiempo en nuestras manos, y luego tenemos que
especular sobre lo que realmente podemos
hacer porque no somos putas sónicas. No podemos deshacernos de la piel y cambiar en algo que está bien o de moda en el
momento. Somos demasiado viejos para ser hipsters.
Sólo tenemos que tocar madera y esperar lo mejor. Si el ambiente se mantiene
bien en la banda y todo el mundo está muy bien, obviamente, vamos a continuar.
Pero la vida es dura la vida es difícil, y está llena de sorpresas, así que es
difícil decir lo que va a ocurrir a continuación.
M: La persona de 16 años de edad que entró en su Hot Topic
más cercano para comprar Dark Light cuando fue lanzado tiene ahora 24. ¿Siguen
siendo la banda por ella?
VV: Si usted no es un hastiado de 24 años de edad. Si
todavía tiene grandes esperanzas y se mantiene lo suficientemente sentimental y
todavía le gusta David Lynch, entonces creo que estará a salvo. No podemos
obligar a la gente a escuchar lo que hacemos, y no tenemos ninguna influencia.
Lo que podemos hacer es escribir las mejores canciones que podemos y tocarlas
lo mejor que podamos y tratar de crear nuestro propio mini-universo,
musicalmente, con nuestra propia gama de colores, y luego invitamos a todos los
demás en el viaje.
M: ¿Le resulta irónico que algunos hayan comparado el nuevo sencillo
de Ghost con H.I.M.?
VV: No, pero esta es la primera vez que oigo al respecto.
Ghost
M: Le dijiste a The Rave que eres un buen amigo de Lee
Dorrian de Rise Above Records (anterior sello de Ghost). ¿Qué piensa de Ghost?
VV: Soy más fan de la propia banda de Lee, Cathedral. Van a
lanzar su último disco al mismo tiempo que nosotros. Lee siempre me ha estado
enviando discos y cosas por el estilo, pero Ghost para mí es un poco retro. No
es mi taza de té, de verdad. Me encantan de Rise Above otras bandas como
Electric Wizard. Me encanta Orange Goblin - más aturdidas, cosas tipo Sabbath.
Ghost [son] simplemente caballeros curiosamente vestidos que tocan Uriah Heep
con un toque un poco más satánico.
M: No puede decirse lo mismo de H.I.M.?
VV: Sin lo peculiarmente vestidos [risas]. Al final, nos
inspiramos más de bandas como Type O Negative. Tenemos un poco más de
influencia gótica y un poco más de un riff de guitarra pesada. Así que,
musicalmente, no me parece que seamos similares. Puede ser que sea en el
sentido del misterio y el sentido del otro mundo. El otro mundo de Ghost podría
interpretarse como algo similar. Por otra parte, ya sabes, cuando una nueva
banda sale, siempre hay que compararla con alguien o hacer alguna comparación.
No me importa, siempre y cuando no nos comparen con alguien como, Justin
Bieber.
M: Cierran el álbum con un par de canciones que suenan como
Type O Negative: pesadas, con guitarras doom de los ’90, entrecortadas, vocales
tipo Peter Steele, claves tristes, y un poco de cosas de estudio. Steele murió
hace tres años. ¿Todavía extrañan al hombre?
VV: Sí, por cierto. Tuve el placer de encontrármelo un par de
veces, pero nunca lo conocí. Bloody Kisses yOctober Rust. . . fueron muy, muy super influyentes
en lo que hicimos, y nunca ocultamos este hecho. Por ejemplo, "When Love Starts
to Die", al final de Tears on Tape, es un tributo a Type O Negative.
Recuerdo que íbamos en coche, creo que de Edmonton a Vancouver, y en el medio
de la noche recibimos una llamada que nos informaba que Peter había muerto. No
podíamos creerlo. A los dos días nuestro bajista tenía el símbolo de Type O
Negative tatuado en su cuerpo, y yo me lo tatué en la espalda baja. Es nuestro
tributo al difunto gran Peter Steele. Así es la vida, supongo.
M: ¿Qué extrañas de escuchar tus discos favoritos en
cassette? Ciertamente no el tiempo que tomaba retroceder o avanzar rápidamente.
VV: Cuando escuchas un disco de vinilo o casete, por lo
general, escuchar todo el lado. En estos días con iTunes o lo que sea, siempre
se saltan las cosas que no quieres escuchar. Y es malo, sobre todo para los
álbumes de rock, porque tiene que haber un sentido del drama. Y por lo general
hay una razón para que las canciones estén en un orden en particular, y eso es
muy importante que toda la experiencia sónica. . . Recuerdo que en 1996, teníamos
el cassette promocional de October Rust que tenía como cuatro canciones: "My
Girlfriend’s Gilfriend", "Love You To Death", "Wolf Moon",
y algo más. Recuerdo que nos enteramos de que podríamos estar recibiendo este
casete [at] el club de un amigo mío. Él era un DJ. Así que estuvimos esperando
como dos semanas para conseguir el cassette. Y entonces llamó a todo el mundo y
dijo: "Tengo el cassette. Veámonos esta noche a las 9. "Hubo un boombox
en el centro del bar. Cerramos todas las ventanas y las puertas para que nadie
pudiera entrar y tendríamos paz. Y al igual que los Caballeros de la Mesa
Redonda, estábamos sentados alrededor de la mesa escuchándola y nadie decía una
palabra.
M: ¿Tears on Tape saldrá en cassette?
VV: Bueno, hay algunos lugares que antes solían aún vender
cassettes en Europa del Este, como Polonia y [la República Checa]. Espero que
todavía tengan la oportunidad. Pero yo estaba pensando que sería genial lanzar
un 8-track o una versión de carrete a carrete de un día. Sería una buena cosa
tener algo así. Estoy muy contento de que hay un vinilo fresco por venir, y eso
es algo suficiente para mí. No me importa lo digital. Lo bueno de lo digital es
el hecho de que usted puede tener en su teléfono como 100.000 canciones, que se
pueden llevar a cualquier parte del mundo con usted. Eso es algo que no podíamos
hacer antes. Cuando viajamos por primera vez, todo el mundo tenía sus carteras
de CD. Todos nos poníamos nuestros centavos y comprábamos un boombox para el
autobús de la gira, y todo el mundo traín sus 10 CDs favoritos o lo que fuera,
y los escuchábamos constantemente durante semanas. En estos días, es muy
diferente.
Juzguen ustedes, habrá algo en común entre Ghost y HIM?
Presentamos la traducción de esta entrevista a Ville Valo en Helsinki. Es muy reveladora en el sentido de que a partir de las dos grandes crisis de la banda, los tiempos difíciles de Ville y los tiempos difíciles de Gas, se han fortalecido. Nos queda muy claro, por otro lado, que en virtud de la lealtad que sólo se da entre amigos del alma, HIM ya dejó atrás la época en que sus miembros se podían remplazar (Melasniemi, Pätka, Zoltan Pluto). Después de tantos años son una banda consolidada en la que la ausencia de cualquiera de los que la conforman llevaría a su fin. Nos satisface leer esta entrevista y confirmar que HIM no sólo hace música inolvidable, sino que nos da ejemplo de amistad leal, algo que hoy en día escasea tanto.
Después de engañar a la muerte y soportar heridas que hubieran terminado con bandas menores, la
finlandesa HIM ha vuelto disparando con todas las armas. Como el cantante
Ville Valo revela: "Es bueno estar cerca de las grietas."
Valo en acción
Era ya tarde en mayo de 2007 cuando Ville Valo fue informado
de que iba a morir. Una hora antes su manager, Seppo Vesterinen, había encontrado
al cantante tirado sin camisa y sin respuesta en una habitación de un hotel de
Los Ángeles. Incluso para los duros estándares de la mayoría de los
finlandeses, estaba claro que no era una resaca, y Seppo inmediatamente corrió con
Valo al hospital más cercano. Fue allí, en la sala de emergencias, que los
médicos anunciaron que estaba en la cúspide de la insuficiencia cardíaca
inducida por deshidratación, causada por innumerables días y noches pasados
nadando en un lago de alcohol.
Era un milagro que Valo hubiera sobrevivido hasta ese punto,
dada su costumbre de llegar a las entrevistas con una bolsa llena de Stellas y posteriormente
caía derribado por el vodka a la
madrugada. Sólo unas semanas antes de su hospitalización los que
rodeaban al cantante habían pensado que había llegado a su fin cuando tropezó
en un espectáculo catastrófico como cabeza de cartel en el Earls Court Arena de
Londres. Estaba, como él mismo lo admitió, 'rodeando el desagüe cósmico’.
El incidente en Los Ángeles había demostrado ser una llamada
de atención. Hoy, fumándose un cigarrillo fuera de un salón de billar en Helsinki
con nada más que una camiseta de Electric Wizard y una chaqueta de cuero
clásica para defenderse de los besos árticos de su ciudad natal, Valo descarta la idea de que se trataba de un
deseo equivocado de quemarse más que de desvanecerse.
"Para mí fue insomnio", dice. "Y usé alcohol
y drogas para combatirlo, porque eso es lo que uno hace - uno comienza la automedicación, se necesita
una gran cantidad de fuerza para pedir ayuda, y los finlandeses somos bastante
introvertidos. Uno le resta importancia
a los problemas y los mantiene ocultos hasta que ellos te rompen. Pero de alguna manera, es bueno
saber dónde está el borde.” Una sonrisa pícara se extiende por su cara "en
todas las bandas siempre hay alguien que
tiene problemas".
Migé, Pätka, Ville, Linde, Melasniemi
Encontrar esa borde fue un punto bajo en una carrera que había
llegado a unas alturas vertiginosas, formado en 1992 por Valo y cuatro amigos
de la secundaria, HIM ha vendido más de 8 millones de discos y – al ser la
banda finlandesa que alcanzó antes que
ninguna otra el estatus de oro en América - se han convertido en los tótems del
'Love Metal' un género de música inspirado en su álbum de 2003 del mismo
nombre. Son góticos sin ser Goth – el estilo del cantante a la hora de
interpretar el repertorio debe tanto a Johnny Cash y Neil Diamond como a Andrew
Eldritch.
Y mientras Valo vive en una torre medieval simulada del siglo
19 y tiene un gusto por la taxidermia anticuaria, su sentido de auto-conciencia
elocuente y gracioso sentido del humor aseguran que él no es una caricatura. Él
es una figura icónica para la legión de fans demasiado jóvenes para recordar a
Jim Morrison y muy viejas para la interminable procesión, encabezada por
internet, de los rumores aquí-hoy-pasado-después-hoy que gira alrededor de las
bandas. Él a veces capta un vistazo de aquellos
aficionados en las cámaras de circuito cerrado alrededor de su casa en Helsinki,
figuras fantasmales que dejan poesía, cartas de amor y confesionarios oscuros.
"Han sido bastante tiernos y su violencia es verbal", dice de las
intrusiones, con perplejo desprecio, admite que no siempre fue así. Como su amigo y ex guitarrista de Hanoi Rocks Andy McCoy le
dijo una vez 'sólo ocúpate del asunto con risa y por lo menos serás capaz de
lidiar con eso "
Antes de HIM, Hanoi Rocks fue la banda de rock más exitosa en salir de
Finlandia. "Ellos tienen estatus mítico, ¿no es así?" Valo dice:
"Son una gran influencia para muchas bandas de todos modos, pero cuando
estás en un país tan pequeño, uno no se puede imaginar que va para formar una
banda y que va a agotar Hammersmith. Así que son muy importantes para
nosotros, por eso también. "
Pero la relación va más allá de la nacionalidad compartida,
el manager de HIM, Seppo Vesterinen, también compartió la carrera de Hanoi Rock
hasta su prematura muerte en 1984, cuando su baterista, Razzle, murió en un
accidente de coche (El vehículo era conducido por Vince Neil de Motley Crue).
Es una pérdida que todavía atormenta a Vesterinen, e hizo que el roce de Ville
con la muerte fuera más doloroso. Vesterinen se sintió aliviado cuando Valo entró
en rehabilitación después de su
hospitalización. "El asunto con Ville", dice él: "Es que quería
ir a rehabilitación, él sabía que había un problema. Todos estaban junto a él,
que da una idea de su fuerza interna (de la banda), habría sido fácil que las
cosas se deshicieran ".
Mika Karppinen
Varios años más adelante, las réplicas del episodio Valo en LA
todavía se pueden sentir dentro de él, el último álbum de la banda, curiosamente
titulado Tears on Tape, tardó más de dos años en terminarse. La razón para eso
fueron los problemas que el baterista Mika Karppinen (aka Gas Lipstick) estaba teniendo
con su brazo derecho. Años de gira, combinados con un sinfín de proyectos
paralelos habían dañado su brazo hasta el punto en el que se había visto
obligado a tomar un largo descanso de la percusión con el fin de recuperarse.
Eso puso una enorme
presión sobre la banda, pero Valo se negó a traer un reemplazo, Karppinen se había
mantenido fiel a Valo cuando éste pasaba sus propios problemas y para Valo,
había un sentimiento de deuda con su compañero de banda, en cambio, puso a la
banda en hiato hasta que el baterista se recuperó.
"Por supuesto que estábamos pensando lo peor.
¿Significa esto que nuestra vida como músicos se detendría? ", Afirma
Valo," Tuvimos una reunión muy cordial. Estábamos llorando. Si estás con
tus mejores amigos, las líneas se difuminan cuando se trata de hacer lo
correcto. "
La recuperación Karppinen fue larga y frustrante, pero hizo que la banda incluso estuviera más cerca.
Se
puede escuchar la emoción en TOT, un resorte en espiral de un disco que está
cargado con una intensidad bruta. Valo admite que lo rescatable sobre esa nube en
la producción de banda fue que hubo más tiempo para trabajar en las canciones.
Y para un hombre que no ha tomado un descanso en 21 años, era algo así como un
día de fiesta.
"Es bueno estar cerca de las grietas." dice Valo,
con una sonrisa que se extiende por su cara ", los finlandeses no son
inseguros pero prefieren abrirse paso a través de su obra. O como Ozzy me dijo
una vez, sólo levántate la camisa y las chicas harán lo mismo ".
Créditos de la transcripción en inglés: Linzy Bartlett.
Serán lanzados 3 vídeos correspondientes a los sencillos del nuevo álbum! hoy vimos el vídeo de "Tears On Tape". La siguiente imagen pertenece a uno de esos vídeos.
De acuerdo con Ville Valo, HIM tiene seguidores que aún son
agradables.
"Este tipo de seguidores se encuentran en México, por
ejemplo. Las personas son muy positivas. Ellos no te atacan de una manera
negativa. No piensan que nos conocen", explica el cantante.
Valo dice que los fans mexicanos son amables y preguntan incluso
si pueden ofrecer bebidas a sus ídolos.
"Ellos preguntan si tenemos un momento y luego
charlamos un poco de esto y aquello. También en los Estados Unidos la gente es
muy amable."
En los lugares específicos de Europa, los fans son fanáticos
de forma negativa.
"Ellos tienen hábitos extraños. Creen que el artista es
de ellos y ellos saben más sobre el artista que los propios artistas. Es
bastante miedoso a veces," Valo confiesa.
Valo se niega a decir exactamente en qué parte de Europa se
ha cruzado con este tipo de fans la mayoría de las veces y especifica que han
sido unas pocas personas.
"Acabo de darme cuenta de que algunas culturas son un
poco más caprichosas que otras. O digamos que tienen peores
antidepresivos", bromea Valo.
El músico jura
sobre beneficios del ejercicio y no quiere pasar el rato en los medios
sociales.
El cantante de HIM, Ville Valo, camina y monta en bicicleta
siempre que sea posible en la actualidad. El álbum de larga duración y
kilómetros en bicicleta de su casa al estudio diariamente ascienden a alrededor
de doce.
"No es mucho en absoluto ", dice encogiéndose de
hombros.
"Nunca he entendido la metodología que sales del coche
y piensas que el interior del gimnasio te obligará hacer algunas repeticiones.
Lo mismo en casa cuando llevas las bolsas de basura al patio. Depende, por supuesto,
si las bolsas son pesadas ", dice sonriendo.
No pasar el tiempo en las redes sociales, sino más bien ver
a sus amigos cara a cara.
"No tengo Facebook y no tengo Twitter. No es necesario
actualizar públicamente lo que comí para el almuerzo".
Él cree que los que están realmente interesados en las cosas que hacen otros, las escuchan directamente de la propia persona.
-Satisfecho con lo que hay en el plato
Posicionada entre las bandas más exitosas a nivel
internacional de , HIM lanzará su octavo álbum de estudio, Tears On Tape en
abril. Valo está muy contento con la nueva pieza.
"Creo que el resultado sera un éxito. A veces uno se
vuelve inmune a su propia basura después de escuchar el producto terminado
docenas y docenas de veces. El público decidirá cómo tomar el disco", dice
sonriendo.
La gira de lanzamiento del álbum comienza en abril. Alemania
e Inglaterra serán seguidos por América del Norte y Europa en el verano.
"En algún momento, debemos empezar a practicar para los
próximos conciertos, el nuevo álbum de promoción, este trabajo será estricto en
las próximas semanas", Ville suspira.
Las canciones preferidas de Valo del próximo álbum serán
lanzadas como sencillos; “Into The Night” en Finlandia y en el mercado alemán
la pieza que da título al álbum, “Tears on Tape”.
"Ambas tienen un ambiente divertido y funcionan muy
bien en la noche de verano finlandés de tiendas de campaña con fogatas con una
botella que se mueve en el círculo de amigos”, piensa.
Acabo de regresar de la semana más brillante en Finlandia, estuve fotografiando a Ville y HIM. Hacía frío, pero fue cálida la recepción en Helsinki. Ville fue un anfitrión fantástico. La semana comenzó con una sesión en el estudio haciendo dos portadas y una serie de retratos y fotos de grupo de la banda para Metal Hammer. La segunda cubierta es para el lanzamiento del Fan Pack Oficial de 'Tears on Tape "el nuevo álbum. Ville y todos los miembros de HIM eran muy pacientes durante todo el día ya que intentamos diversos montajes y poses. Ville estuvo brillante como siempre e hizo el día mucho más fácil de lo que podría haber sido. Al día siguiente hicimos algunas tomas cerca de Helsinki, visitamos varios de los refugios locales de la banda, estuvimos de pie sobre el mar helado y terminamos el día jugando al billar y finalmente nos tomamos una cerveza fría. También tuve acceso a la exclusiva sala de ensayos de la banda y escuché algunas canciones del nuevo álbum tocadas en vivo (todo sonaba muy BlackSabbath). El último día la banda estuvo filmando el video promocional para el primer sencillo del álbum "Into the Night"'. Me sorprendió ver lo comercial sonaba teniendo en cuenta lo pesado del ensayo del día anterior. Hice un montón de tomas de imágenes fijas mientras la banda tocaba (me encanta el nuevo sencillo). Gracias a Dios mi cámara tiene visión nocturna porque el rodaje estaba iluminado por una antorcha (no es broma!). El acceso exclusivo que tuve y Ed Alex Milas de Hammer promete tener una visión increíble de la banda. Creo que las dos revistas tendrán una relación calidad-precio. Sobre todo porque la mayoría de las bandas de hoy en día permiten que la prensa tenga acceso a sus veladas. Esta fue una semana de salir y hacer imágenes de lo que necesitábamos a nuestro ritmo sin restricciones y totalmente exclusivas.
