Una imagen vale más del mil palabras.

Y comenzamos una nueva campaña, aún hay tiempo de lograr que HIM venga a Colombia, para eso, necesitamos de su apoyo. Esta imagen la ha compartido Isabella Meneses en el Facebook de HIM  Colombia. "HIM, COLOMBIA IS WAITING FOR YOU"

(ESPAÑOL) Entrevista exclusiva con Natali Karppinen para HIM Colombia!

Natali Karppinen.

Justo luego de su debut internacional como fotógrafa en la Agora Gallery de New York City; le propusimos a Natali Karppinen que nos permitiera adentrarnos un poco en el mundo de sus fotografías y su trabajo. De un montón de preguntas, Natali escogió sus favoritas para compartir con nuestra comunidad. Y aquí están! Disfruten! 

* HC: Cuándo te diste cuenta de que la fotografía era tu pasión; que ésta iba a ser tu profesión?

NK: No estaba segura de esto hasta mi primera exhibición en solo en Helsinki hace unos dos años. Ese fue definitivamente el momento crucial para mí; viendo 20 de mis trabajos colgados en las paredes, ahí lo supe, que ser fotógrafa era mi llamado. Y desde entonces estoy en la misión de combinar mi amor por la música, los cuentos de hadas y la moda; para crear mi propio mundo mágico donde yo soy la narradora.

    * HC: Piensas que vivir en Finlandia te ha facilitado ejercer la profesión de fotógrafa?

NK: No y sí. En mi país, Croacia, la gente no toma la fotografía como un arte serio, o en lo que se deba invertir; así que en ese sentido sí me ha ayudado haber empezado mi carrera en Helskinki; pero por otra parte, Helsinki es una ciudad muy pequeña y a la vez un mercado pequeño, y son contadas las cosas que un fotógrafo como yo puede hacer; y con todo respeto hacia otros fotógrafos, mi misión no es vivir de tomar fotografías escolares o de bodas.

    * HC: Cuales son los elementos claves detrás de la planeación y el concepto de tu trabajo? Y que tanto tiempo trascurre desde la concepción de la idea hasta la toma de las fotografías?

NK: Las ideas; o debo decir, la inspiración, es algo impredecible. Nunca se cuando la próxima idea va a cruzar por mi mente, ni cuánto tiempo me tomara desarrollarla para que se convierta en algo que se pueda usar en una sesión de fotos.

A veces tengo un gran flujo de ideas y otras veces no tengo nada “llegando” por alrededor de 2-3 meses. Creo que cualquier artista se puede relacionar con esto.

Una vez he desarrollado la idea y tengo una visión clara de cómo quiero que luzca el set; me toma aproximadamente 2 semanas preparar todo, encontrar la utilería, reservar los modelos, encontrar la locación perfecta, etc.

Hay mucho trabajo puesto detrás de cada sesión de fotos, y soy yo quien se encarga de arreglar el 90% de toda la sesión; así que algunas veces puede ser un poco estresante, pero no hay tal sentimiento como el de realización y satisfacción luego de que las fotos han sido tomadas y editadas.  

    * HC: Cuál es tu posición frente al entorno del mundo de la fotografía, y como esto afecta tu trabajo? 

NK: He encontrado gente que hace su trabajo solo por dinero, y yo soy solo un número para ellos; pero como en cualquier otro trabajo, el comienzo siempre es lo más difícil  y aprendes de tus propios errores; pero así te haces más sabio para la próxima vez que tengas que lidiar con este tipo de personas.

Puede haber manipulación y un montón de cosas malas, pero siempre trato de pensar positivo, atraer buenas cosas hacia mí y mantenerme alejada de los negocios turbios.

   * HC: Como influencia tu trabajo el hecho de haber nacido en Rusia, haberte criado en Croacia, y en el momento vivir en Finlandia?

NK: Obtengo mi inspiración de todos lados; y ser parte de tres culturas tan diferentes; experimentar diferentes ciudades de estos tres países, conocer a los locales… Todo eso me ha influenciado; así que en mis trabajos hay una mezcla de la misteriosa y fría Finlandia; la apasionada y melancólica Rusia, y la esperanza por un mejor mañana/ luz al final del túnel de Croacia :-)

    * HC: Cuál es tu tipo de fotografía favorito?

NK: My tipo de fotografía favorito es el de Tim Walker. El tipo de fotografía que cuenta historias, que evoca sentimientos y confusión

en los ojos del espectador. Espero que algún día mi fotografía llegue al mismo nivel que la de este magnífico fotógrafo.

* HC: A parte de una aparente amistad; que más es lo que hace a Tuomas Holopainen ser un modelo recurrente en tu trabajo? 

NK: La cosa con la fotografía es que si no hay conexión, ese pequeño “click” entre el fotógrafo y el modelo, las fotografías no alcanzaran todo su potencial.

Me alegra que exista este click con Tuomas; y también después de conocernos un poco mejor él entiende mas lo que quiero decir con cierta sesión de fotos, y me es muy divertido llevarlo a los limites y cada vez obtener una nueva cara de él. 

    

    * HC: De tu portafolio, cuál es tu pieza favorita y por qué?

 NK: My pieza favorita es “Watch the world burn”. Es un trabajo muy personal que saca lo que sentía en ese momento.  

"Watch The World Burn" 

 * HC: Pareces ser una amante de la música; esto influencia tu trabajo de alguna forma?

 NK: Soy una gran amante de la música! Siempre lo he sido y siempre lo seré. La música alimenta mi alma y me inspira. Cada vez que estoy tomando o editando fotos tengo un “soundtrack” en mi ipod sonando hasta que termino el trabajo.

La vida sin música seria horrible, y no pasa un solo día en el que yo no escuche a mis bandas favoritas, pero también me gusta descubrir nuevos artistas. Últimamente he estado escuchando bastantes bandas del Reino Unido, como Hurts y Florence and the Machine.

    * HC: Así como varios artistas finlandeses han sido parte de tus trabajos, podemos esperar una sesión de fotos con HIM algún día?

 NK: No tengo idea. No hay planes de hacer algo así en el futuro.

* HC: Qué opinas del nuevo álbum de HIM “Tears On Tape”? Tienes alguna canción favorita, y si es el caso, por qué?

NK: Solo he escuchado el álbum una vez y me gusto. No tengo una canción favorita, pero “All lips go blue” es una canción muy pegajosa y es la que más recuerdo del álbum.

   

Natali en la apertura de la exhibición "Portals Of Peception"

* HC: Es esta tu primera vez en NYC como fotógrafa? Como lograste conseguir un contrato con una galería al otro lado del mundo?

NK: Si, esta fue mi primera vez visitando NYC y exhibiendo allí. Fui yo quien se acerco a la galería luego de ver que tenían espacios abiertos para que artistas internacionales mandaran su trabajo para ser visto y posiblemente seleccionado para exhibición. Mande mi trabajo y obtuve una respuesta bastante rápida. Fue un momento de mucho orgullo y felicidad para mi, pues se de otros artistas finlandeses que se han acercado a la misma galería y no han sido aceptados.

* HC: Que te motivó a ser parte de la exhibición “Portals Of Perception”, y que tienes en común con los otros artistas que forman parte de esta?

 NK: Creo que no tenía nada en común con los otros 3 artistas que hacían parte de la exhibición “Portals Of Perception”.

Yo no decidía cuando la exhibición se iba a llevar a cabo o cuales otros artistas iban a colgar sus trabajos junto a los míos. Después de todo creo que funcionó para mí, ya que los otros 3 artistas eran pintores y yo era la única fotógrafa; así que en ese sentido fue un poco más fácil “resaltar“.

* HC: Cual es la esencia del trabajo de Natali Karppinen?

NK: La esencia de mi trabajo está en hacer que la gente se detenga por un momento, que miren dentro de sus almas. Evocar en ellos sentimientos que creían perdidos y con ilusión tal vez, convertirlos en soñadores por un breve momento.

    * HC: Después de este debut internacional, que viene para ti?

NK: Lo siguiente es hacer un plan para los próximos 6 meses más o menos; hacer planes cercanos con mi manager y luego empezar a atraer más clientes, más compradores, etc.

Mi gran sueño es trabajar para las más grandes revistas de moda, y fotografiar catálogos para marcas de ropa; así también como exhibir mis trabajos alrededor del mundo.

* HC: Hay otros lugares a donde te gustaría llevar tu trabajo? Que tal Latino América por ejemplo?

 NK: Uno de mis sueños más grandes es un día poder exhibir mis trabajos por todo el mundo, incluida Latino América.

Ya veremos qué pasa en el futuro, pero hare lo mejor que pueda para llevar mi arte a donde más sea posible.

 

"All The Beauty Must Die"

Agradecimientos especiales a Natali Karppinen.

Todas las fotografías son propiedad de Natali Karppinen.

*Página Web: http://natalikarppinen.daportfolio.com/

*Facebook: https://www.facebook.com/pages/Natali-K-photography/279057175442055

*Perfil de la exhibición “Portals Of Perception” de Agora Gallery: http://www.agora-gallery.com/artistpage/Natali_Karppinen.aspx

* Blog personal. Moda: http://lartoffashion.blogspot.com/

(ENGLISH) Exclusive Interview with Natali Karppinen for HIM Colombia!

   

Natali Karppinen.

Right after her international photography debut at Agora Gallery in New York City; we kindly asked the talented Natali Karppinen to share with us some insights of her work. From a bunch of questions she picked her favorite ones to answer and here they are. Enjoy!












* HC: When did you realize that photography was your passion; that it was going to be your profession?

 NK: I wasn't sure in this up until my 1st solo exhibition in Helsinki about two years ago. That was definitely the turning point for me and I knew then, seeing 20 of my works hanging on the walls that being a photographer is my calling and ever since then I’m on a mission to combine my love for music, fairytales and fashion and create a magical world of my own where I’m the story teller.

    * HC: Do you think living in Finland has made it easier for you to pursue a photographer career?

NK: No and yes. Back in my country, Croatia, people don’t take photographs as serious art, or something to invest in, so in that sense it has helped me to start my career here in Helsinki, but on the other hand, Helsinki is such a small city and at the same time very small market and there’s only that much that a photographer like me can do and with all due respect to other photographers, my mission isn’t to live out of taking school and wedding photos.

    * HC: What are the key elements behind planning the concept for your work? And how long does it take from the conception of the idea, to the actual photo shoot?

NK: The ideas or should I say inspiration is something unpredictable. I never know when the next idea is going to cross my mind and how much time I will need to develop it into something that can be used for the photo shoot.

Sometimes I have a huge flow of ideas and sometimes I have nothing “coming” for 2-3 months. I think that every artist can relate to this.

Once I have the idea worked out and a clear vision of how I want the photo shoot set to look like, it takes about 2 weeks to prepare everything, find and get all the props, book models, find a perfect location, etc.

There’s a lot of work put behind each photo shoot and I’m the main person who arranges 90% of the shoot, so at times it can get quite stressful, but there’s no such feeling as feeling of accomplishment and satisfaction after the photos have been shot and edited. 

    * HC: What is your position towards the environment around the world of photography and how do you manage it on your work?

NK: I have encountered people that are doing their jobs purely for money and I’m just a number to them, but as in every other job, beginnings are always the hardest and you learn on your own mistakes, but then at the same time you’re much wise the next time you have to deal with these kind of people.

There can be manipulation and all sorts of bad things, but I try to always think positive, attract good things to me and stay away from the shady businesses.

* HC: How does it influence your work the fact that you were born in Russia, raised in Croatia and currently living in Finland?

NK: I get my inspiration from everywhere and being part of three completely different cultures, experiencing different cities of these three countries, meeting their locals… All of that has influenced me so there’s a mixture of mysterious and cold

Finland, passionate and melancholic Russia and hope for better tomorrow/ light at the end of tunnel Croatia in my works :-)

    * HC: What’s your favorite kind of photography?

NK: My favorite kind of photography is Tim Walker’s. The one which tells a story, 

evokes feelings and confusion in the viewer’s

eyes. Hopefully someday my photography will be on that same level as of this magnificent photographer. 

*  HC: Aside from an apparent friendship, what else makes Tuomas Holopainen to be a recurrent model for your work?

NK: The thing about photography is that if there’s no connection, that little “click” between photographer and the model, then the photographs aren’t going to reach their full potential.

I’m happy that there is this click with Tuomas and also after getting to know each other better he understands more what I want to say with a certain photo shoot and I feel very amused to push his limits and each time get his new face come out on the surface.

   

   * HC: From your own portfolio, what is your favorite piece, and why?

NK: My favorite piece is “Watch the world burn”. It’s very private work which shoves how I felt at the time. 

"Watch The World Burn"

   * HC: It seems you’re a music lover; does this influence your work somehow?

NK: I’m a big music fan! I’ve always been and always will be. Music feeds my soul and it inspires me. Every time when I’m shooting or editing photos, I have a “soundtrack” on my iPod playing until I’m finished with the work.

Life without music would be horrible and not a single day passes that I don’t listen to my favorite bands, but I also like to discover new artists all the time. Lately I’ve been listening to a lot of UK bands such as Hurts and Florence and the Machine.

* HC: As some great Finnish musicians are hosted in your photos, can we expect a HIM photo shoot one day?

NK: I have no idea. There’re no plans of doing something like that in the future.

   * HC: What do you think of HIM’s latest album “Tears On Tape”? Do you have a favorite song; and if, why?

NK: I have listened to the album only once and I liked it. I don’t have a favorite song, but “All lips go blue” is a very catchy song and that’s the one that I remember the most off the album.

   

* HC: Is this your first  time in NYC as a photographer? How did you manage to get a gallery deal from across the pond?

NK: Yes, this was my first time visiting NYC and exhibiting there. I was the one who approached the gallery after I saw that they had an open call for international artists to send in their works to be viewed and possibly selected for en exhibition. I did it and I got a reply back quite fast.

It was a very happy and proud moment for me because I know of some other Finnish artists that have approached the same gallery and they didn’t get accepted.

   

   * HC: What motivated you to be part of the “Portals of Perception” exhibition, and what do you have in common with the other artists that are taking part in it?

NK: I don’t think that I had anything in common with other 3 artists that were part of our group exhibition “Portals of Perception”.

I had no vote in when the exhibition was going to take place or which other artists were going to hang their works next to mine. After all I think that it worked out well for me, because all three artists were painters and I was the only photographer so in that sense it was easier to “stand out” for me. 

* HC: What’s the essence of Natali Karppinen’s work?

NK: The core of my works is to make people stop for a moment, look inside their soul, evoke feelings in them that they might have forgot exist and hopefully make them a dreamers even just for a little bit.

    * HC: After this international debut, what’s next for you?

NK: The next is to make a plan for the upcoming 6 months or so, make “near future” plans with my manager and then proceed with attracting new clients, more costumers, etc.

My big dream is to work for the biggest fashion magazines and shoot catalogs for the fashion brands and such as well as exhibit my works everywhere in the world.

   * HC: Are there any other places you would like to take your work to? What about Latin-America for example?

NK: One of my ultimate dreams is to one day exhibit my works everywhere in the world, including Latin America.

Let’s see what happens in the future, but I’ll do my best to bring my art everywhere I can.  

 

Special thanks to Natali Karppinen.

All pictures are property of Natali Karppinen.

*Website: http://natalikarppinen.daportfolio.com/

*Facebook: https://www.facebook.com/pages/Natali-K-photography/279057175442055

*Agora Gallery’s exhibition “Portals Of Perception” profile: http://www.agora-gallery.com/artistpage/Natali_Karppinen.aspx

*Natali's fashion blog: http://lartoffashion.blogspot.com/

                                     

Download Festival 2013!

El día de ayer HIM piso de nuevo los escenarios del Download Festival! junto a grandes bandas, hasta ahora  hay varias entrevistas e imágenes sobre la presentación de la banda, esperamos ansiosos algún vídeo!

Algunas imágenes del concierto ROCKSOUND !

METAL HAMMER resume la presentación de HIM en el Download, destacando el talento de Linde y Gas además de lo bien que suena la voz de Ville a pesar de su enfermedad. Nos cuentan que la banda abrió el concierto con "Buried Alive By Love"  pasando por éxitos como "Wicked Game"  "The Kiss Of Dawn" y por su puesto algo del nuevo álbum "Tears On Tape" al ritmo de la batería de Gas.




Algunas entrevistas antes del concierto

                                                                

Créditos:

*http://www.rocksound.tv/index.php/photos/article/download-festival-2013-photos-him
*http://www.metalhammer.co.uk/uncategorized/download-2013-review-him/

Sin Frenos!

Después de verse forzados a cancelar el Tour por estados Unidos debido al asma de Ville Valo, HIM esta de vuelta.  Llego el verano en Europa y con él la temporada de festivales por todo el viejo continente.

Empezamos con el Maxidrom Festival 2013 en Rusia recordando viejos tiempos





Algunas fotos más de esta presentación! Gracias a quien las haya tomado

Gas y Ville con su guitarra acústica!

Atrapado en un pogo (entrevista a Ville Valo) mayo 2013

Fui al centro comercial y las tiendas de discos se habían ido. El lugar en donde descubrí Integrity vende vestidos de fiesta. No hay System Of A Down en el joyero. No está Slayer. Dentro del Hot Topic donde compré el EP Worldfall de Nachtmystium, los CDs que una vez dominaron la mitad de la tienda se habían reducido a un par de docenas de títulos arrumados contra la pared. ¿No encuentra lo que desea? Busque en la Web, chico.

Durante la última década, Mosh estaba bastante bien, incluso en los suburbios. Rebobino hasta Ozzfest de 2005 que, a diferencia de Lollapalooza del año pasado, contó con Black Sabbath y completó con Bill Ward. "Viva La Bam" está en la casa del conductor designado, y oímos la voz más clara, locamente enamorada del metal finés desde que el vocalista Michael Monroe de Hanoi Rocks haciendo la versión “Ain’t It Fun” con Guns N 'Roses 10 años atrás. ¿Qué pasó con ese omnipresente amigo de Bam Margera, el barítono sombrío que afrontó la grapa MTV que sonaba un poco demasiado como Blue Oyster Cult través de Alkaline Trio. ¿Qué pasó con H.I.M.?

"He estado al teléfono durante las últimas cinco horas o algo así", dice un cansado Ville Valo en su casa en Helsinki. El cantante está promoviendo el octavo disco de estudio de larga duración de HIM, Tears On Tape, que ya está a la venta en tres etiquetas diferentes a nivel internacional (Razor & Tie a nivel nacional). El grupo dejó Sire / Warner Music en 2011 después de seis años y tres álbumes. Tan sólo el pasado Halloween, H.I.M. estaba sin etiqueta y Valo dice que la banda auto-financió el nuevo registro.

Trabajar con tres etiquetas "obviamente triplica la cantidad de correos electrónicos", explica, pero no se queja. El cantante añade, con esa voz rica de humildad: "Estoy contento de que haya todavía gente interesada en lo que hacemos."

Mosh: ¿Cómo la lesión en la mano de su baterista afectó a la banda y el nuevo disco?

Ville Valo: Todo está bien ahora, lo cual es genial. Pero empezamos a trabajar en cosas hace dos años y medio, y luego, de repente, se volvió tan doloroso para él tocar que tenía que tomar un respiro. Pensamos que sería de dos semanas de descanso o algo así, pero luego terminó siendo de ocho meses de espera. Y durante ese tiempo, hubo una especie de crisis existencial dentro de la banda porque no sabíamos si no iba a poder tocar nunca más. Y si él no sería capaz de tocar nunca más, seguiría existiendo la banda o no? Problemáticas existencialistas [sic], supongo. Decidimos esperar porque. . . H.I.M. es mucho más que sólo ocho álbumes. Es un grupo de amigos que se conocieron cuando eran niños y crecieron juntos. Hemos sido amigos durante mucho tiempo, que no es algo que se puede desechar fácilmente.

M: Cuando H.I.M. tocó en The Rave en Milwaukee en 2010, usted se lamentó en una entrevista en el lugar que la gente no está comprando muchos más discos, y que usted estaba "sólo bebiendo agua y escribiendo canciones sentimentales, miserables." Son los ruidos de cintas de cassette-en todo Tears On Tape (por ejemplo, el sonido de una cinta que se inserta en una cubierta del intro del álbum "Unleash The Red") la prueba de más nostalgia?

VV: Siempre he sido un bastardo nostálgico. El título es un homenaje a mis ídolos, pensando en la música que le ha dado a la banda, a mí y a un montón de otras personas la energía y la pasión para seguir adelante en la vida. Además, la de dolencia Gas [de Lipstick] tenía algo que ver con eso. Había llegado el momento de reflexionar sobre quién demonios somos, cuánto tiempo vamos a hacer esto, y de dónde venimos - como mirar más allá de nuestras propias raíces y en las bandas que realmente nos inspiraron para empezar a trabajar en la música. Siempre he sido nostálgico, es sólo tal vez un poco más deliberado en esta ocasión. Durante los últimos cinco discos, hemos querido tener un intro a modo de homenaje a los '80. Una gran cantidad de bandas de hard rock y bandas de metal tenían estas piezas pseudo-clásica masivas frente a sus álbumes que  eran capaces de utilizar en sus giras. Y esos pequeños interludios en el medio: Black Sabbath tenía "FX" en Vol. 4. Tenían todas estas pequeñas piezas sueltas: "Orchid" [en  Masters Of Reality]. Queríamos volver a imitar a nuestros ídolos.

M: ¿Y cuánto tiempo más vas a hacer esto?

VV: [Depende] de cómo todos en la banda la están pasando y, obviamente, cómo la gente va a reaccionar al álbum. Si todo el mundo lo va a odiar, obviamente, eso significa que no podemos ir de gira realmente  mucho. Y si no podemos recorrer mucho, significa que tenemos más tiempo en nuestras manos, y luego tenemos que especular sobre lo que realmente  podemos hacer porque no somos putas sónicas. No podemos deshacernos de la piel y  cambiar en algo que está bien o de moda en el momento. Somos demasiado viejos para ser hipsters. Sólo tenemos que tocar madera y esperar lo mejor. Si el ambiente se mantiene bien en la banda y todo el mundo está muy bien, obviamente, vamos a continuar. Pero la vida es dura la vida es difícil, y está llena de sorpresas, así que es difícil decir lo que va a ocurrir a continuación.

M: La persona de 16 años de edad que entró en su Hot Topic más cercano para comprar Dark Light cuando fue lanzado tiene ahora 24. ¿Siguen siendo la banda por ella?

VV: Si usted no es un hastiado de 24 años de edad. Si todavía tiene grandes esperanzas y se mantiene lo suficientemente sentimental y todavía le gusta David Lynch, entonces creo que estará a salvo. No podemos obligar a la gente a escuchar lo que hacemos, y no tenemos ninguna influencia. Lo que podemos hacer es escribir las mejores canciones que podemos y tocarlas lo mejor que podamos y tratar de crear nuestro propio mini-universo, musicalmente, con nuestra propia gama de colores, y luego invitamos a todos los demás en el viaje.

M: ¿Le resulta irónico que algunos hayan comparado el nuevo sencillo de Ghost con H.I.M.?

VV: No, pero esta es la primera vez que oigo al respecto.

Ghost

M: Le dijiste a The Rave que eres un buen amigo de Lee Dorrian de Rise Above Records (anterior sello de Ghost). ¿Qué piensa de Ghost?

VV: Soy más fan de la propia banda de Lee, Cathedral. Van a lanzar su último disco al mismo tiempo que nosotros. Lee siempre me ha estado enviando discos y cosas por el estilo, pero Ghost para mí es un poco retro. No es mi taza de té, de verdad. Me encantan de Rise Above otras bandas como Electric Wizard. Me encanta Orange Goblin - más aturdidas, cosas tipo Sabbath. Ghost [son] simplemente caballeros curiosamente vestidos que tocan Uriah Heep con un toque un poco más satánico.

M: No puede decirse lo mismo de H.I.M.?

VV: Sin lo peculiarmente vestidos [risas]. Al final, nos inspiramos más de bandas como Type O Negative. Tenemos un poco más de influencia gótica y un poco más de un riff de guitarra pesada. Así que, musicalmente, no me parece que seamos similares. Puede ser que sea en el sentido del misterio y el sentido del otro mundo. El otro mundo de Ghost podría interpretarse como algo similar. Por otra parte, ya sabes, cuando una nueva banda sale, siempre hay que compararla con alguien o hacer alguna comparación. No me importa, siempre y cuando no nos comparen con alguien como, Justin Bieber.

M: Cierran el álbum con un par de canciones que suenan como Type O Negative: pesadas, con guitarras doom de los ’90, entrecortadas, vocales tipo Peter Steele, claves tristes, y un poco de cosas de estudio. Steele murió hace tres años. ¿Todavía extrañan al hombre?

VV: Sí, por cierto. Tuve el placer de encontrármelo un par de veces, pero nunca lo conocí. Bloody Kisses yOctober  Rust. . . fueron muy, muy super influyentes en lo que hicimos, y nunca ocultamos este hecho. Por ejemplo, "When Love Starts to Die", al final de Tears on Tape, es un tributo a Type O Negative. Recuerdo que íbamos en coche, creo que de Edmonton a Vancouver, y en el medio de la noche recibimos una llamada que nos informaba que Peter había muerto. No podíamos creerlo. A los dos días nuestro bajista tenía el símbolo de Type O Negative tatuado en su cuerpo, y yo me lo tatué en la espalda baja. Es nuestro tributo al difunto gran Peter Steele. Así es la vida, supongo.

M: ¿Qué extrañas de escuchar tus discos favoritos en cassette? Ciertamente no el tiempo que tomaba retroceder o avanzar rápidamente.

VV: Cuando escuchas un disco de vinilo o casete, por lo general, escuchar todo el lado. En estos días con iTunes o lo que sea, siempre se saltan las cosas que no quieres escuchar. Y es malo, sobre todo para los álbumes de rock, porque tiene que haber un sentido del drama. Y por lo general hay una razón para que las canciones estén en un orden en particular, y eso es muy importante que toda la experiencia sónica. . . Recuerdo que en 1996, teníamos el cassette promocional de October Rust que tenía como cuatro canciones: "My Girlfriend’s Gilfriend", "Love You To Death", "Wolf Moon", y algo más. Recuerdo que nos enteramos de que podríamos estar recibiendo este casete [at] el club de un amigo mío. Él era un DJ. Así que estuvimos esperando como dos semanas para conseguir el cassette. Y entonces llamó a todo el mundo y dijo: "Tengo el cassette. Veámonos esta noche a las 9. "Hubo un boombox en el centro del bar. Cerramos todas las ventanas y las puertas para que nadie pudiera entrar y tendríamos paz. Y al igual que los Caballeros de la Mesa Redonda, estábamos sentados alrededor de la mesa escuchándola y nadie decía una palabra.

M: ¿Tears on Tape saldrá en cassette?

VV: Bueno, hay algunos lugares que antes solían aún vender cassettes en Europa del Este, como Polonia y [la República Checa]. Espero que todavía tengan la oportunidad. Pero yo estaba pensando que sería genial lanzar un 8-track o una versión de carrete a carrete de un día. Sería una buena cosa tener algo así. Estoy muy contento de que hay un vinilo fresco por venir, y eso es algo suficiente para mí. No me importa lo digital. Lo bueno de lo digital es el hecho de que usted puede tener en su teléfono como 100.000 canciones, que se pueden llevar a cualquier parte del mundo con usted. Eso es algo que no podíamos hacer antes. Cuando viajamos por primera vez, todo el mundo tenía sus carteras de CD. Todos nos poníamos nuestros centavos y comprábamos un boombox para el autobús de la gira, y todo el mundo traín sus 10 CDs favoritos o lo que fuera, y los escuchábamos constantemente durante semanas. En estos días, es muy diferente.

Juzguen ustedes, habrá algo en común entre Ghost y HIM?

Ver artículo en inglés AQUÍ

"El caballero de la noche asciende" Classic Rock Magazine

Presentamos la traducción de esta entrevista a Ville Valo en Helsinki. Es muy reveladora en el sentido de que a partir de las dos grandes crisis de la banda, los tiempos difíciles de Ville y los tiempos difíciles de Gas, se han fortalecido. Nos queda muy claro, por otro lado, que en virtud de la lealtad que sólo se da entre amigos del alma, HIM ya dejó atrás la época en que sus miembros se podían remplazar (Melasniemi, Pätka, Zoltan Pluto). Después de tantos años son una banda consolidada en la que la ausencia de cualquiera de los que la conforman llevaría a su fin. Nos satisface leer esta entrevista y confirmar que HIM no sólo hace música inolvidable, sino que nos da ejemplo de amistad leal, algo que hoy en día escasea tanto. 

Después de engañar a la muerte y soportar heridas que  hubieran terminado con bandas menores, la finlandesa HIM ha vuelto disparando con todas las armas. Como el cantante Ville Valo revela: "Es bueno estar cerca de las grietas."

Valo en acción

Era ya tarde en mayo de 2007 cuando Ville Valo fue informado de que iba a morir. Una hora antes su manager, Seppo Vesterinen, había encontrado al cantante tirado sin camisa y sin respuesta en una habitación de un hotel de Los Ángeles. Incluso para los duros estándares de la mayoría de los finlandeses, estaba claro que no era una resaca, y Seppo inmediatamente corrió con Valo al hospital más cercano. Fue allí, en la sala de emergencias, que los médicos anunciaron que estaba en la cúspide de la insuficiencia cardíaca inducida por deshidratación, causada por innumerables días y noches pasados nadando en un lago de alcohol.

Era un milagro que Valo hubiera sobrevivido hasta ese punto, dada su costumbre de llegar a las entrevistas con una bolsa llena de Stellas y posteriormente caía derribado por el vodka a la  madrugada. Sólo unas semanas antes de su hospitalización los que rodeaban al cantante habían pensado que había llegado a su fin cuando tropezó en un espectáculo catastrófico como cabeza de cartel en el Earls Court Arena de Londres. Estaba, como él mismo lo admitió,  'rodeando el desagüe cósmico’.

El incidente en Los Ángeles había demostrado ser una llamada de atención. Hoy, fumándose un cigarrillo fuera de un salón de billar en Helsinki con nada más que una camiseta de Electric Wizard y una chaqueta de cuero clásica para defenderse de los besos árticos de su ciudad natal,  Valo descarta la idea de que se trataba de un deseo equivocado de quemarse más que de desvanecerse.

"Para mí fue insomnio", dice. "Y usé alcohol y drogas para combatirlo, porque eso es lo que uno hace -  uno comienza la automedicación, se necesita una gran cantidad de fuerza para pedir ayuda, y los finlandeses somos bastante introvertidos.  Uno le resta importancia a los problemas y los mantiene ocultos hasta que  ellos te rompen. Pero de alguna manera, es bueno saber dónde está el borde.” Una sonrisa pícara se extiende por su cara "en todas las bandas  siempre hay alguien que tiene problemas".

Migé, Pätka, Ville, Linde, Melasniemi 

Encontrar esa borde fue un punto bajo en una carrera que había llegado a unas alturas vertiginosas, formado en 1992 por Valo y cuatro amigos de la secundaria, HIM ha vendido más de 8 millones de discos y – al ser la banda finlandesa  que alcanzó antes que ninguna otra el estatus de oro en América - se han convertido en los tótems del 'Love Metal' un género de música inspirado en su álbum de 2003 del mismo nombre. Son góticos sin ser Goth – el estilo del cantante a la hora de interpretar el repertorio debe tanto a Johnny Cash y Neil Diamond como a Andrew Eldritch.

Y mientras Valo vive en una torre medieval simulada del siglo 19 y tiene un gusto por la taxidermia anticuaria, su sentido de auto-conciencia elocuente y gracioso sentido del humor aseguran que él no es una caricatura. Él es una figura icónica para la legión de fans demasiado jóvenes para recordar a Jim Morrison y muy viejas para la interminable procesión, encabezada por internet, de los rumores aquí-hoy-pasado-después-hoy que gira alrededor de las bandas. Él a veces capta un vistazo  de aquellos aficionados en las cámaras de circuito cerrado alrededor de su casa en Helsinki, figuras fantasmales que dejan poesía, cartas de amor y confesionarios oscuros. "Han sido bastante tiernos y su violencia es verbal", dice de las intrusiones, con perplejo desprecio, admite que no siempre fue así. Como su amigo y ex guitarrista de Hanoi Rocks Andy McCoy le dijo una vez 'sólo ocúpate del asunto con risa y por lo menos serás capaz de lidiar con eso "

Antes de HIM, Hanoi Rocks  fue la banda de rock más exitosa en salir de Finlandia. "Ellos tienen estatus mítico, ¿no es así?" Valo dice: "Son una gran influencia para muchas bandas de todos modos, pero cuando estás en un país tan pequeño, uno no se puede imaginar que va para formar una banda y que va a agotar Hammersmith. Así que son muy importantes para nosotros, por eso también. "

Pero la relación va más allá de la nacionalidad compartida, el manager de HIM, Seppo Vesterinen, también compartió la carrera de Hanoi Rock hasta su prematura muerte en 1984, cuando su baterista, Razzle, murió en un accidente de coche (El vehículo era conducido por Vince Neil de Motley Crue). Es una pérdida que todavía atormenta a Vesterinen, e hizo que el roce de Ville con la muerte fuera más doloroso. Vesterinen se sintió aliviado cuando Valo entró  en rehabilitación después de su hospitalización. "El asunto con Ville", dice él: "Es que quería ir a rehabilitación, él sabía que había un problema. Todos estaban junto a él, que da una idea de su fuerza interna (de la banda), habría sido fácil que las cosas se deshicieran ".

Mika Karppinen

Varios años más adelante, las réplicas del episodio Valo en LA todavía se pueden sentir dentro de él, el último álbum de la banda, curiosamente titulado Tears on Tape, tardó más de dos años en terminarse. La razón para eso fueron los problemas que el baterista Mika Karppinen (aka Gas Lipstick) estaba teniendo con su brazo derecho. Años de gira, combinados con un sinfín de proyectos paralelos habían dañado su brazo hasta el punto en el que se había visto obligado a tomar un largo descanso de la percusión con el fin de recuperarse.

Eso  puso una enorme presión sobre la banda, pero Valo se negó a traer un reemplazo, Karppinen se había mantenido fiel a Valo cuando éste pasaba sus propios problemas y para Valo, había un sentimiento de deuda con su compañero de banda, en cambio, puso a la banda en hiato hasta que el baterista se recuperó.

"Por supuesto que estábamos pensando lo peor. ¿Significa esto que nuestra vida como músicos se detendría? ", Afirma Valo," Tuvimos una reunión muy cordial. Estábamos llorando. Si estás con tus mejores amigos, las líneas se difuminan cuando se trata de hacer lo correcto. "

La recuperación Karppinen fue larga y frustrante, pero  hizo que la banda incluso estuviera más cerca. Se
puede escuchar la emoción en TOT, un resorte en espiral de un disco que está cargado con una intensidad bruta. Valo admite que lo rescatable sobre esa nube en la producción de banda fue que hubo más tiempo para trabajar en las canciones. Y para un hombre que no ha tomado un descanso en 21 años, era algo así como un día de fiesta.

"Es bueno estar cerca de las grietas." dice Valo, con una sonrisa que se extiende por su cara ", los finlandeses no son inseguros pero prefieren abrirse paso a través de su obra. O como Ozzy me dijo una vez, sólo levántate la camisa y las chicas harán lo mismo ".

Créditos de la transcripción en inglés: Linzy Bartlett.

Traducción: HIM Colombia M.P.